悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。朋友，让我们珍惜这几点星光！让我们也努力散步几点星光去照耀和那过去一般漆黑的未来。

开场话

我坚信情感比理智重要，要洗刷人心，并非几句道德家言所可了事，一定要从“怡情养性”做起，一定要于饱食暖衣，高官厚禄等等之外，别有较高尚、较纯洁的企求。要求人心净化，先要求人生美化。
美感的世界纯粹是意向世界，超乎利害关系而独立。在创造或是欣赏艺术时，人都是从利害关系的实用世界搬家到绝无利害关系的理想世界里去。艺术的活动是“无所谓而为”的。

我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的

艺术作品不一样，是因为知觉不完全是客观的，各人所见到的物的形象都带有几分主观色彩。

实用的

事物本来都是混乱的，意义大半都起于实用。

科学的

纯粹是客观的，理论的。

科学的态度之中很少有情感和意志，它的最重要的心理活动是抽象的思考。

美感的

注意力的集中，意向的孤立绝缘，便是美感的态度的最大特点

实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的。
离开人的观点而言，事物都浑然无别，善恶、真伪、美丑就漫无意义。真善美都含有若干主观的成分。
美是事物最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。

“当局者迷，旁观者清”——艺术和实际人生的距离

人常是不满意自己的敬语而羡慕他人的境遇，这全是观点和态度的区别：看旁人的境遇，不受实际的切身的利害牵绊，能够安闲地玩味美妙的景致。而看自己的境遇会以实用态度来看，没信息去玩味它的美妙。

游历新境时最容易出现事物的美。习惯的环境会变成实用的工具。一件本来惹人嫌恶的事，如果你把它推远一点看，往往可以成为很美的意向。

道德是实际人生的规范，而艺术是与实际人生有距离的。
如果艺术的最高目的仅在妙肖人生和自然，我们既已有人生和自然了，又何取乎艺术呢？

“子非鱼，安知鱼之乐？”——宇宙的人情化

物的形象是人的情趣的返照。

欣赏中都含有几分创造性。
人不但移情于物，还要吸收物的姿态于自我，还要不知不觉地模仿物的形象。

苏东坡诗说：“宁可食无肉，不可居无竹；无肉令人瘦，无竹使人俗。”

移情作用

根据自己的经验来了解外物。

希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘——美感与快感

美感的两个要素

意向和实际人生之中有一种适当的距离；
在观赏意象的时候，我们会处于物我两忘的境界，所以移情。

美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。

“记得绿罗裙，处处怜芳草”——美感与联想

“灵魂在杰作中的冒险”——考证、批评与欣赏

考据

考证所得的是历史的知识。历史的知识可以帮助欣赏却不是欣赏本身。欣赏之前要有了解。了解是欣赏的预备，欣赏是了解的成熟。

考据癖学者常犯的两个错误：

穿凿附会

艺术是创造的，虽然可以受史实的影响，却不必完全受史实的支配。
因考据而忘欣赏

批评

批评家的四大类：

自居“导师”地位

他们以为创作家只要遵守教条，就可以做出好作品来。
自居“法官”地位

心存几条纪律，以这些纪律来衡量一切作品，和它们相符就是美，违背就是丑。
自居“舌人”地位
印象主义的批评

欣赏

考据不是欣赏，批评也不是欣赏，但是欣赏却不可无考据。

“情人眼底出西施”——美与自然

美不完全在外物，也不完全在人心，它是心物婚媾后所产生的婴儿。

“依样画葫芦”——写实主义和理想主义的错误

自然只是一部字典而不是一部书
人人尽管都有一部字典在手边，可使用这部字典中的字做出诗文，则全凭各人的情趣和才学。

“大人者不失其赤子之心”——艺术与游戏

艺术与游戏的类似点

像艺术一样，游戏把欣赏的意向加以客观化，使他成为一个具体的情景。
像艺术一样，游戏是一种“想当然耳”的勾当。
像艺术一样，游戏带有移情的作用，把死板的宇宙看成活跃的生灵。
像艺术一样，游戏是在现实世界之外另造一个理想世界来安慰情感。

艺术与游戏的异点

艺术都带有社会性，而游戏却不带社会性。
游戏没有社会性，只顾把所欣赏的意向“表达”出来；艺术有社会性，还要进一步把这种意向传达与天下后世，所以游戏不必有作品而艺术则必有作品。
艺术家既然要借作品“传达”他的情思给旁人，使旁人也能同赏共乐，便不能不研究“传达”所必须的技巧。

空中楼阁——创造的想像

创造的定义就是：平常的旧材料之不平常的新综合
艺术不同哲学，它最忌讳抽象
象征就是免除抽象和空泛的无二法门。

“超以象外，得其环中”——创造与情感

景可以生情，因情也可以生景
凡是主观的作品都必同时是客观的，凡是客观的作品亦必同时是主观的。
凡是文艺作品都不能拆开来看，说某一笔平凡，说某一句精辟，因为完整的全体中各部分都是相依为命的。

“从心所欲，不逾矩”——创造与格律

创造不能无格律，但是只做到遵守格律的地步也绝不足以创造。我们现在把这个道理解剖出来

“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”——创造与模仿

创造不能无模仿，但是只有模仿也不能算是创造
凡是艺术家都需有一般是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而没有是人的妙悟，故不能有创作；只有诗人的妙悟而没有匠人的手腕，即创作亦难尽善尽美。妙悟来自灵性，手腕则可得于模仿。

“读书破万卷，下笔如有神”——天才与灵感

“慢慢走，欣赏啊！”——人生的艺术化

我的感触

前言

在学校的读书周，我阅读了朱光潜先生的《谈美》。选择这本书是因为本人对于美学问题方面了解的比较少，听老师推荐说《谈美》更加适合初学者一点。阅读完之后，我受益匪浅。《谈美》是一本关于美学基本思想的论述，但朱光潜先生以极具亲和力的畅谈口吻代替了严肃的学术语气，全篇通俗易懂。正如他在开场话中所讲：“在写这封信时，我和平时写信给我的弟弟妹妹一样，面前一张纸，手里一管笔，想到什么就写什么，什么书也不去翻看，我所说的话都是你所能了解的，但是我不敢勉强要你全盘接收。”

我另外应课程要求还阅读了亚里士多德的《诗学》，相比起来就晦涩难懂了许多。一方面是时代问题，另一方面是中西方文化差异。想要理解《诗学》中的观点需要深厚的西方历史文化底蕴。

但虽说《谈美》的语言通俗易懂，令读者产生了亲切感，朱光潜先生与读者又保持着一段距离。比如说其中提到，审美能力虽然人人都有，但审美境界并不是人人都能够达到的。就像他在第二章所提到的：“艺术食欲实际人生有距离的”。

下面我就来分享一下我的收获和所思所想。

美即最终目的

“实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的。”

在现在的社会中，我曾多次听到类似“艺术有什么用”的疑问，连我自己有时也会陷入这样的疑问之中：“艺术究竟有何意义”。在阅读过程中我终于发现了盲点所在：艺术和审美为什么一定要有目的？

书中指出，离开人的观点而言，事物都浑然无别，善恶、真伪、美丑就漫无意义。因此真善美都含有主观的成分，并不都是独有理性的。就像人不吃饭，就会有饥渴感，人不赏美也会有饥渴感。只有真善美三者俱备才可以算是完全、健康的人。换句话说，几千年或者几万年后看现在人人说的各种看似实用的东西，对人类又有什么意义呢？

“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。”

美与艺术的距离一下就被拉近了。当今时代，有许多人将艺术神秘化，送上神坛。那些人都不配被称为艺术家，真正的艺术家应该将艺术普及于大众。这些人的动机大多为靠艺术谋取利益，艺术被传得越“邪乎”，他们获得的利益就越多。使用实用的态度对待艺术和美，这必然是不妥的。美应该是根植于人内心的基本感受，艺术应该是离人心最近的东西，应当是最纯粹的东西。

游戏的艺术

“艺术的雏形就是游戏。”

书中提到，游戏与艺术有很多相似点。首先是游戏与艺术一样，将所欣赏的意向客观化，使它成为一个具体的情境。也就是在一个被我们一是客观化的虚拟世界进行欣赏。其次是与艺术一样，游戏是一种“想当然耳”的勾当。我们明知道是在虚拟的世界使用虚拟的身份游戏，但我们也会全神贯注，聚精会神到极点。然后是游戏和艺术一样，都带有移情作用。很多玩家表示都会对游戏中的npc产生情感。最后是游戏与艺术一样，在现实世界之外另造一个理想世界来安慰情感。

但书中认为游戏虽然是艺术的雏形，但是却不是艺术，主要是因为孩子没有艺术家们的老练和严肃。他们更多是娱乐自己，而不是为了欣赏者。

当然，这是立足于当时的时代以及社会背景下提出的。当代，越来越多人将游戏成为“第九艺术”，我的专业，游戏设计技术，也标示着游戏艺术化的进程。现在的游戏已经不仅是当年小孩子的儿戏了，由于游戏存在着其他八大艺术都不存在，而且效率更高的情感传播方式——交互，越来越多的艺术家们选择了使用游戏来“传达”自己的情思。作为一个专业学生，在提升专业水平的同时，我也在努力提升自己的艺术审美水平，争取以后也能制作出能够媲美艺术品的游戏作品。

艺术一定要是新的吗

“创造不能无模仿，但是只有模仿也不能算是创造。”

还记得我曾经阅读冈本太郎的《今日的艺术》，其中提出的一个重要观点就是艺术必须是新的，只有开辟新时代的东西才能被称为艺术品。我当时是不敢苟同的，纵观人类发展史，人们都是站在前任的肩膀上继续攀登，真的存在完全新的东西吗？

在阅读了本书之后我有了对此个能深层次的理解。就像书中所说：“凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而没有诗人的妙悟，固不能有创作；只有诗人的妙悟而没有匠人的手腕，即创作亦难尽善尽美。妙悟来自灵性，手腕则可得于模仿。”艺术的须从模仿入手，而且须最终归于创造。正如顾亭林的《日知录》中的一句：

“故不似则失其所以为诗，似则失其所以为我。”

艺术与美的关系

艺术一定要是美的吗？

这是一个我另外思考的问题。因为就算本书距今时间不算长，但是近代艺术界也发生了很大的变化。现代艺术的出现以及人民思想的解放逐渐打开了艺术的枷锁。

在本书中，艺术应该就是美的，即便其反映的客观现实不是美的，但艺术形象一定是美的。而另一些观点认为，艺术的进程就是不断颠覆前人审美观。就算是表现丑的艺术（如达利的《内战的预感》），在特定的时代却是最沉重尖锐的武器，是最好的艺术。

而我认为，这些可能涉及到“美”的权威定义。抛开定义不谈，我认为艺术就是要把被理性过滤掉的部分找回来。而现代的艺术在毕加索、杜尚等人的推动下，渐渐抛弃了各种冗余的性质，越来越纯粹。渐渐地就将理性完全过滤，只剩下了十分纯粹的感性的部分，我认为这大概就是现代艺术吧。

当然，这只是我现在以一个初学者的身份进行的浅显的解读。

艺术人生

“人生本来就是一种较为广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。”

伦理的活动是有所为而为，美感的活动则是无所为而为的。如果一个人没有精神上的饥渴的人或民族，你可以断定他的心灵已到了疾病衰老的状态。

回归到我本人，这本书引发了我对“纯粹”的自己的思考。我觉得我们确实应该在一些时间尽自己所能，让自己纯粹起来，享受纯粹的美，纯粹的快乐。所以我认为，我们该社会的时候要带上面具，对陌生人的不信任确实会降低自己在社会上受到伤害的风险，也确实会拉远人与人之间的距离，所以这里我不做评价。但我觉得在私下不影响别人的时候，我们需要学会放开自己。我们需要在一些时间摘下面具，不然面具就长在我们的脸上了，只能虚伪的活一辈子。

所谓纯粹的快乐，就是无所顾虑的快乐。拿玩游戏举例子，有多少人在玩游戏的时候还在想着自己的工作，玩一会看一眼时间，或者是逼着自己去分析这个游戏哪里好，这便是不纯粹的。我们需要在正确的时间允许自己只为了玩游戏而玩，比如说今天没事，那就可以放松，啥也不想。不光是玩游戏，读书，绘画，任何东西都是，努力回到自己刚刚接触他们的时候，充满激情，充满幻想。美即最终目的。

最后，以本书结尾赠送给读者的三个字自勉：

“慢慢走，欣赏啊！”